Nota de prensa de Cesar Strawberry (Def Con Dos) tras su detención por enaltecimiento del Terrorismo.

Hoy, en plena campaña electoral, he estado 4 horas privado de libertad. He sido fichado por la Guardia Civil. Consideran que he enaltecido y/o justificado delitos de terrorismo o que he menospreciado a sus víctimas. Puedo ser juzgado por la Audiencia Nacional y condenado hasta con dos años de prisión.

Cesar Strawberry con Def Con Dos

Cesar Strawberry con Def Con Dos

Llevo 25 años ejerciendo una labor artística independiente en la que la crítica irónica, e incluso bufonesca, hacia el entorno sociocultural -a través de la música, novelas, prensa escrita, e intervenciones en radio y televisión- ha marcado mi trayectoria profesional y vital. Siempre he luchado por la libertad de pensamiento, enfrentándome así a un sistema que pretende que todo sea analizado desde el pensamiento único.

Un Estado que se entienda democrático debería aceptar la crítica sociopolítica, por ácida e incómoda que ésta sea, como parte del pluralismo político que la propia Constitución declara nada menos que en su artículo primero, y no señalar como enemigo político a quien piensa diferente y osa expresarlo así.

Comprendo y lamento que algunos tuits, molesten a algunas personas; al igual que entiendo que incomoden algunas letras de nuestras canciones, o que haya a quien no le guste mi ética o estética, al igual que a mí me pueden no agradar las de otras personas. Pero en modo alguno podía imaginar que el Estado iba a responder privando de libertad al disidente político que se dedica a escribir pensamientos satíricos, pues siempre había creído que, en Democracia, el pensamiento no delinque.

En todo momento he considerado que esta actividad se encontraba amparada por la libertad de expresión, pero es obvio que era una ilusión. El Gran Hermano se ha quitado la careta. ¿Orwell tenía razón? La policía del pensamiento ha venido a buscarme y puedo ser juzgado por un delito, ¿Crimental? ¿Pretenden encarcelar todo pensamiento satírico?

En Madrid, a 19 de mayo de 2015.

César Strawberry
Cantante de Def Con Dos

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Efemérides: Ian Curtis

Tal día como hoy, en 1980, fallecía Ian Curtis.

Ian Curtis

Ian Curtis

Ian Kevin Curtis (Mánchester, Reino Unido, 15 de julio de 1956Macclesfield, Reino Unido, 18 de mayo de 1980) fue un cantautor británico, líder y compositor del grupo Joy Division, del cual fue cofundador en 1976 en la ciudad de Mánchester.

Se crió en Hurdsfield (en el extrarradio de Macclesfield), Ian Curtis era un joven mancuniano introvertido de la clase media, devoto de la música de David Bowie, Lou Reed e Iggy Pop, fanático de la literatura de Kafka y la poesía modernista. Padecía, además, de epilepsia y un leve grado de agorafobia. Iba vestido a menudo con una chaqueta caqui, en donde se pintó él mismo con pintura acrílica de color naranja la palabra hate (odio) en mayúsculas a su espalda al igual que explica el blog seocanteo.

En 1976, durante un concierto de los Sex Pistols en el Manchester Lesser Free Trade Hall, Curtis coincidió con Peter Hook y Bernard Sumner, futuros bajista y guitarrista de Joy Division. Formaron una banda llamada Warsaw que, posteriormente, rebautizaron como Joy Division. Curtis ocupó en ella los roles de letrista y vocalista. Las canciones que escribió para el grupo eran sombrías y depresivas, y trataban sobre la desolación, el vacío y la alienación humana. El corto legado de Curtis se concentró en dos álbumes de estudio, Unknown Pleasures, publicado en 1979, y Closer, lanzado en 1980 póstumamente tras su muerte.

Joy Division

Joy Division

Su biografía oficial fue publicada en 1995 y fue escrita por Deborah Curtis, la propia viuda del cantante, titulada Touching from a distance: Ian Curtis and Joy Division. Dicha biografía fue adaptada al cine en el biopic realizado por el director neerlandés Anton Corbijn en 2007 bajo el título Control e inspirado en la canción «She’s lost control». Anteriormente, en 2002, Michael Winterbottom filmó la película 24 Hour Party People, en tono de comedia, en la que también apareció Ian Curtis, aunque este filme se centró más en la figura del productor musical, Tony Wilson, fundador de la discográfica por la que fichó Joy Division en 1978, Factory Records.

Tras su trágica muerte, Ian Curtis fue considerado junto a Jim Morrison, cantante y líder de The Doors, como uno de los grandes poetas malditos de la historia del rock por su forma convulsiva de bailar aunado a su voz grave, inerte e inexpresiva, y por sus letras oscuras.

Fuente: Wikipedia.

Cartografía del Ruido en El Juglar de Madrid

Cartografía del ruido en concierto en la Sala El Juglar de Madrid

A través del rock experimental, Cartografía del Ruido pone sobre el mapa la ecuación formada por calma, tensión, electricidad, ritmo, belleza, dolor y repetición.

Cartel del evento

Cartel del evento

En DIRECTO
La banda es capaz de llevar al escenario la sutileza instrumental de los evocadores pasajes contenidos en el disco y elevar sus momentos intensos a su máxima expresión.

En directo Cartografía del ruido son: Jesús Alonso (batería), Julián Sanz Erizonte (bajo), Pedro Esteban (guitarra) y Juan Pérez Marina (guitarra y theremín), compositor y artífice de la obra.

Entradas
8€ Anticipada consumición incluida (gastos incluidos) en: https://www.ticketea.com/cartografia-del-ruido/
10€ en taquilla

Escucha el disco en: http://www.cartografiadelruido.com/album/cartografia-del-ruido

Muere el músico Percy Sledge, autor de ‘When a man loves a woman’

Fuente: Wikipedia.

Percy Sledge (Leighton, 25 de noviembre de 1941Baton Rouge, 14 de abril de 2015)1 fue un cantante estadounidense de soul. Internacionalmente conocido por su interpretación del tema When a Man Loves a Woman, Sledge fue una de las figuras clave del soul y uno de los pioneros del country soul a finales de los años sesenta. Percy Sledge, quien pasó de ser celador de hospital y cantante de tiempo parcial a un artista de fama internacional gracias a su desgarradora interpretación del clásico When a Man Loves a Woman, murió el martes en Louisiana. Tenía 74 años.

Sledge falleció de causas naturales la madrugada del martes, poco después de la medianoche, confirmó a la AP el doctor William “Beau” Clark, médico forense del distrito este de Baton Rouge, Louisiana.

Percy Sledge, en una imagen de 1975. / Val Wilmer

Percy Sledge, en una imagen de 1975. / Val Wilmer

When a Man Loves a Woman, que encabezó las listas de popularidad en 1966, siendo número uno en la lista de Billboard, fue el sencillo debut de Sledge, una balada casi insoportablemente sincera con una resonancia que el cantante nunca volvería a tener. Con su triste órgano y un tempo casi fúnebre, la canción fue para muchos la balada soul por excelencia, un testimonio de amor ciego y arrollador acechado por el temor y agraciado por una emoción abrumadora.

Fue un triunfo personal para Sledge, que parecía al borde del llanto durante toda la grabación, y un logro para el soul sureño. Fue el primer éxito No. 1 de la floreciente escena musical de Muscle Shoals en Alabama, donde Aretha Franklin y los Rolling Stones grabarían, y el primer disco de oro para Atlantic Records.

El ejecutivo de Atlantic Records Jerry Wexler luego llamó la canción “un momento trascendente” y “un himno de amor sagrado”. El éxito de Sledge se convirtió en un clásico que prolongó sus giras por Estados Unidos, Europa y Sudfrica, con un promedio de 100 conciertos por año, y le mereció un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2005.

La canción era una favorita en matrimonios – el mismo Sledge hizo los honores en la boda del músico y actor Steve Van Zandt – y se usó en múltiples películas, incluyendo “The Big Chill” (“Reencuentro”), “The Crying Game” (“Juego de lágrimas”) y un drama de 1994 con Meg Ryan y Andy García que llevó por título el nombre del tema (en español, Cuando un hombre ama a una mujer.

When a Man Loves a Woman se relanzó en 1987 tras aparecer en la película de Oliver Stone sobre la Guerra de Vietnam “Platoon” (“Pelotón”) y alcanzó la posición No. 2 en Gran Bretaña. Michael Bolton lideró las listas de popularidad en los 90’s con una versión y la revista Rolling Stone luego la colocó en el No. 53 de su lista de las grandes canciones de todos los tiempos.

Reconocido por su amplia sonrisa, Sledge tuvo un puñado de otros éxitos entre 1966 y 1968, como Warm and Tender Love, It Tears Me Up”, Out of Left Field” y Take Time to Know Her. Volvió a las listas de popularidad en 1974 con I’ll Be Your Everything.

Antes de alcanzar la fama, Sledge trabajó en campos de algodón alrededor de su natal Leighton en el noroeste de Alabama y en un hospital en el cercano Sheffield. También pasó fines de semana tocando con una banda de R&B llamada los Esquires. Un paciente en el hospital lo escuchó cantando y se lo recomendó al productor Quin Ivy.

En el documental de 2013 “Muscle Shoals”, Sledge recordó cómo fue grabar la canción: “Cuando llegué al estudio, estaba temblando como una hoja al viento. Estaba aterrado”. Era “la misma melodía que cantaba en el campo. Yo sólo gemía en los bosques y dejaba que el eco volviera a mí”.

 

 

Musselman, video de Weird Dance en el Corral de Comedias.

Hoy comenzamos el día con Musselman​.

El pasado febrero publicaron Weird Dance, el segundo disco de esta banda que supuso para Pasajero un gran descubrimiento y al que dedicamos uno de nuestros Artista Invitado para darles a conocer.

Musselman

Musselman

 

Weird Dance fue presentado en un emotivo concierto en el Corral de Comedias de Alcalá de Henares​ y del que hemos rescatado Wind Blows, con la que han realizado un precioso video en el que se refleja perfectamente la filosofía, el concepto y el sonido que nos ofrece esta banda.

 

 

 

En su 40 aniversario, “El patio” de Triana regresa remasterizado y con temas extra

Fuente: Efeeme.

Pasajero 2×19 – Type O Negative, Guadalupe Plata, Les Hommes Universels…

Aquí está el programa

Podéis escucharlo también desde la web de Mots Radio.


Editorial Pasajera

Hemos dedicado este programa a los grupos nacionales, que tanto lo necesitan. También a recordar la memoria de Peter Steele, miembro de Type O Negative, quien nos dejó hace 5 años y con los que hemos comenzado este Pasajero.


Agenda y Noticias

Viernes 10 abril, GUADALUPE PLATA + Los Wallas en Ochoymedio (Madrid)

Guadalupe Plata + los Wallas

Guadalupe Plata + los Wallas

En el OCHO los conciertazos los repetimos. Por eso tenemos de nuevo con nosotros a GUADALUPE PLATA, que esta vez vienen a presentar su nuevo disco, tercer álbum de su exitosa carrera que se titulará como viene siendo habitual GUADALUPE PLATA. Grabado en Londres bajo las ordenes del productor Liam Watson, contiene el inquietante tema CALLE 24, manteniendo el nivelón de estos renovadores del blues en castellano, que a pesar de todo suenan a mucho más que a Blues, suenan también a psychobilly, a oscuridad y a cante jondo.

Les acompañarán LOS WALLAS, banda de garage de Madrid de la que todo el mundo habla. No dejes de venir, va a molar y vas a querer haber estado.

http://guadalupeplata.com/
http://www.loswallas.com/

Entradas: 13€ anticipada / 16€ taquilla
Entradas anticipadas en:
www.ticketea.com/neuman-en-madrid-ochoymedio-club/

OCHOYMEDIO (sala But)
C/ Barceló 11 <Tribunal> Madrid.

https://www.facebook.com/events/386378878209454/


Viernes 10,  Lagartija Nick + Hermanos Dalton + Fila India en Sala Penélope

 

LAGARTIJA NICK + Hermanos dalton + Fila India || Madrid (Concierto especial regreso al futuro)

LAGARTIJA NICK + Hermanos dalton + Fila India || Madrid (Concierto especial regreso al futuro)

Tres bandas influyentes de los 90s se unen para disparar en directo un recorrido por los hits mas importantes de sus carrera así como algunos temas de sus discos más reciente.

Este concierto especial “regreso al futuro” formado por Lagartija Nick, Hermanos Dalton y Fila India tendrá lugar en la sala Penélope el 10 de Abril y las entradas ya están a la venta.

Entradas:
TICKETEA: https://www.ticketea.com/lagartija-nick-hermanos-dalton-fila-india-sala-penelope/#a_aid=AFFPAP-conciertosenmadrid&a_bid=2de23cdf

TICKETBELL: https://es.ticketbell.com/musica/conciertos/rock/lagartija-nick–hermanos-dalton–fila-india

FÍSICAS: En oficinas sala Penélope (C/Hilarión Eslava 34) y Sun records (Plaza de Santo Domingo 8)

https://www.facebook.com/events/648512975253500/


Viernes 10 abril, STIGMATA: ESPECIAL TYPE O NEGATIVE – 5 AÑOS SIN PETER STEELE

STIGMATA: ESPECIAL TYPE O NEGATIVE - 5 AÑOS SIN PETER STEELE

STIGMATA: ESPECIAL TYPE O NEGATIVE – 5 AÑOS SIN PETER STEELE

Nuevamente y por tercer año consecutivo en Stigmata Vampire & Gothic Club dedica una noche a una de las bandas más especiales, curiosas, mágicas, e incluso raras que ha dado la historia de la música como fueron Type O Negative.

Coincidiendo con el quinto aniversario de la muerte de su líder y cantante Peter Steele vuelven a hacerles un homenaje en forma de especial repasando su discografía y sorteando su recopilatorio “The Best of Type O Negative”, único álbum donde podréis encontrar las versiones single de himnos como “Christian Woman”, “Black Nº1”, “Everything Dies” y “Everyone I Love is Dead” además de la versión de Deep Purple “Highway Star”.

Haced vuestras peticiones en el evento!

Durante la noche del Viernes tendremos nuestro chupito Type O Negative (Jim Bean + Licor de Menta) a 1 euro!
https://www.facebook.com/events/1380753728917266/


Jueves 16, Fiesta presentación Festival 7 Infiernos, Siroco, Madrid con CUZO

Cuzo en Siroco

Cuzo en Siroco

The Rincón Pio Sound & Nooirax presentan: 7 años de música independiente. 7 años de Nooirax Producciones

16, 17 y 18 de Abril 2015

Fiesta Presentación, 16 Abril
Cuzo + Pyramidal + Mohama Saz
Siroco Club. Calle San Dimas 3
Anticipada + cd recopilatorio: 10 euros
http://entradium.com/entradas/nooirax-7-infiernos-festival-fiesta-presentacion
Taquilla + cd recopilatorio: 12 euros

https://www.facebook.com/pages/Cuzo/103805109655422


Artistas Invitados

Quaoar

Ante la variedad de etiquetas que la crítica les ha atribuido,  ellos mismos prefieren presentarse como una banda que practica rock sin ningún límite autoimpuesto, donde la creatividad fluye a través de sus instrumentos sin ser obstaculizada por las barreras que un estilo cerrado conlleva. Bajo esta premisa, no han dejado de evolucionar en los últimos 8 años, construyéndose una identidad propia que ha hecho de la banda un referente entre aquellos que aún creen que en el rock no se ha dicho la última palabra.

Quaoar, Artista Invitado de Pasajero

Quaoar, Artista Invitado de Pasajero

En 2007 se centran en grabar y autoeditar su debut, “Man’t”. En este primer trabajo, aún apreciándose el metal progresivo como su principal influencia, se hace obvia la frescura y amplitud  de miras con que encaran sus composiciones.

En Marzo de 2011 vio la luz “The River & The Soul”, segundo álbum de los bilbainos, recibiendo inmejorables críticas y liderando varias listas de discos revelación de dicho año. Quaoar, dando un salto cualitativo con la aparición de este disco, llega a ser considerada por muchos como una de las bandas más relevantes e innovadoras del panorama español.

En contraste con su anterior grabación, The River & The Soul destila una atmosfera rockera que evoca en ocasiones a los 90 de Seattle,  pasados por un filtro de potencia y experimentación. Ante el éxito obtenido, en Enero de 2013 el disco es reeditado por el sello madrileño Noma Records.

Con este álbum Quaoar se proclaman ganadores de la 24 edición del prestigioso concurso internacional Pop/Rock Villa de Bilbao, además de hacerse también con el primer puesto en los  Concursos Pop/rock de Leioa y Villa de Barakaldo.

Dreamers Dreaming, tercer disco de Quaoar

Dreamers Dreaming, tercer disco de Quaoar

En esta época Quaoar gira por gran parte del territorio nacional, realiza incluso una pequeña incursión italiana, y comparte escenario con Black Crowes,  Smashing Pumpkins y The Sword (dentro del Azkena Rock Festival de Vitoria) así como con bandas como Cynic, Letz Zep, Klimt 1918 o Hamlet, entre otras. Entre 2011 y 2013 llega a colgar el cartel de Aforo Completo en la sala Bilborock (templo del rock bilbaíno por excelencia) en 5 ocasiones.

Quaoar acaba de finalizar la grabación de su tercer disco DREAMERS. DREAMING, que verá la luz a comienzos del 2015 y con el que han conseguido volver a dar una vuelta de tuerca a su propuesta, alcanzando nuevas cotas de creatividad en un viaje sonoro que, sin duda, no dejará indiferente a nadie.

QUAOAR es:

  • Josu Palacios – guitarra.
  • Hugo Landaluce – guitarra.
  • Björn Mendizabal – batería.
  • Iñigo L. Agudo – Voz y guitarra acústica.
  • Aitor Zorriketa – bajo.

http://quaoarband.com


Les Hommes Universels

Magin Diamante está tras Les Hommes Universels a quien dedicamos una de nuestras Entrevistas Pasajeras.

Les Hommes Universels

Les Hommes Universels

Un artista con una obra que engloba la fotografía, pintura, el campo audiovisual y escultura, se desarrolla y consta con más presencia en ámbitos de composición, ejecución y producción musical. A día de hoy, se dedica en parte al diseño y creación de forma artesanal en gamas más artísticas y/o funcionales del calzado.

Y ahora ha dado un nuevo giro a su carrera musical convirtiendo a su marca en un dúo de voces junto con Alicia Burrieza quien, como decíamos en el podcast, hacen que nos evoquen a Serge Gainsbourg y Jane Birkin, aunque mucho más bellos.

Bajo este nuevo giro, presentan Wherever It Is que podéis escuchar a continuación.

 


En este Pasajero ha sonado

  • Type O Negative – September Sun
  • Guadalupe Plata – Hoy como perro y Serpientes Negras
  • Lagartija Nick – 20 versiones
  • Cuzo – El Exorcista Turco
  • The Prodigy – Nasty
  • David Lynch – Pinky´s Dream (featuring Karen O)
  • Quaoar – Tough Guy
  • Les Hommes Universels – Wherever It Is

Efemérides: Marvin Gaye y Rozz Williams

Tal día como hoy, en 1984, fallecía Marvin Gaye.

Marvin Gaye

Marvin Gaye

Marvin Pentz Gaye, Jr. nació en Washington DC, donde su padre era un predicador, ministro de la Casa de Dios (House of God), una congregación conservadora cristiana. Marvin comenzó a cantar en el coro de la iglesia, un lugar sobre el que años más tarde diría «aprendí la alegría de la música»; sin embargo, en casa, debía soportar el fundamentalismo moral y los ataques de ira de su padre.

Sus mejores duetos fueron sin duda con Tammi Terrell, con la que consiguió recrear a los ojos del público el romance perfecto aunque, eso sí, sólo fueron grandes amigos. Con ella obtuvo grandes éxitos como “Ain’t No Mountain High Enough” y “Your Precious Love” en 1967 y “Ain’t Nothing Like the Real Thing” y “You’re All I Need to Get By” en 1968.

Explotó en solitario las listas con “I Heard It Through the Grapevine” (1968) colocándose en el número uno de las listas de R&B y pop y logrando vender más de 4 millones de copias del sencillo.

Graba en 1971 el que a la postre será considerado su mejor álbum, What’s Going On, con elementos del jazz y la música clásica y en el que aborda la protección del medio ambiente, la corrupción política, el abuso de las drogas y la guerra de Vietnam inspirado por su hermano Frankie Gaye que acababa de regresar del frente. What’s Going On es calificado por algunos como el mejor álbum soul de la historia.

Finalmente, el 1 de abril de 1984, la víspera de su 45 cumpleaños, en el transcurso de una de esas discusiones su padre lo mató de dos disparos (hecho que sería calificado como «homicidio justificable o defensa propia», ya que en el tribunal su padre alegó defensa propia porque Marvin lo había agredido a golpes, hecho que se repetía bastante debido a sus diferencias y al abuso de drogas por parte de Marvin) con un arma que el propio Marvin le había dado cuatro meses antes.


 

También, tal día como hoy, en 1998, fallecía Rozz Williams.

Rozz Williams

Rozz Williams

Cconocido por ser el líder de los grupos Christian Death y Shadow Project (en este último, junto con la que era por entonces su mujer, Eva O). A menudo ha sido citado como el fundador del rock gótico estadounidense al ser el creador del deathrock en dicho país.

Ha estado además envuelto en otros proyectos musicales, como Daucus Karota, Rozz Williams & Gitane Demone, EXP y Premature Ejaculation; Rozz Williams grabó además algunos álbumes en solitario.

Roger Alan Painter nació en Pomona, California, siendo criado en el seno de una estricta familia baptista con su hermana y sus dos hermanos.

Mientras sus hermanos mayores escuchaban bandas como Lynyrd Skynyrd, Janis Joplin y artistas similares, Rozz, desde niño prefería músicos como David Bowie, Roxy Music, T-Rex, Alice Cooper, Iggy Pop y New York Dolls. Ya siendo adolescente, en los últimos años de la década de los 70’s, empezó a sentirse atraído por la escena del punk rock.

Rozz formaría Christian Death a finales de 1979. El nombre “Christian Death” es un juego de palabras, imitando al diseñador de moda Christian Dior. La banda se separaría temporalmente en 1981, y Rozz aprovechó para fundar Premature Ejaculation. Después de unas cuantas actuaciones (incluyendo una en la que Ron comía un gato atropellado y fingían crucifixiones), los clubs empezaron a rechazarlos por sus controvertidas puestas en escena.

 

 

Martin Freeman: Del Señor de los Anillos al Señor de los Mods

Fuente: Kultbritania.

Martin Freeman y Steve Marriott.

Acabamos de enterarnos que Martin Freeman; conocido por su papel del Hobbit en las películas basadas en el libro de Tolkien y más recientemente su papel de Watson en Sherlock, interpretará nada más ni nada menos que al mismísimo Steve Marriot “El Señor Mod por excelencia”.

Lejos del glamour de Hollywood al que Freeman suele estar asociado, al ser uno de los actores Británicos más importantes de los últimos tiempos, Martin decide una vez más inclinarse por su gran pasión… El mundo Mod. Y así como lo hizo anteriormente con su rol en Svengali junto a Jonny Owen en aquella producción independiente, hoy nuevamente vuelve a inclinarse por un rol que lo apasiona.

Hace un tiempo atrás te dimos la noticia en exclusiva de esta nueva película llamada Midnight of My Life que se basará en la vida de Steve Marriott y que será dirigida por Phil Davies ( Chalky en Quadrophenia)y que contará con la participación del ex Oasis y Beady Eye, Andy Bell.

Para más información, pueden visitar este link 

Pink Tones, Steel Breeze 2015 Tour en Palacio Vistalegre

Puntuales como si fuesen unos caballeros británicos, Pink Tones comenzaron su espectáculo, “Steel Breeze Tour”, a las 20.45 horas, tal y como estaba anunciado.

Y es una pena porque, siendo nosotros tan poco británicos en ese sentido, el Palacio de Vistalegre estaba aún a medio fuelle de afluencia de público. Aunque esto sería algo temporal, hay que decir que ese medio fuelle ya es más de lo que caben en Rivieras y Eslavas, lugares de la capital que Pink Tones llenan siempre que pisan.

Pink Tones en Palacio Vistalegre

Pink Tones en Palacio Vistalegre

El repertorio comenzó con The Dark Side Of The Moon, un disco que habitualmente interpretan de forma íntegra, pero esta noche el show iba a ser especial en todos los sentidos.

Es una forma perfecta empezar cualquier show homenaje a Pink Floyd con esos latidos para tomar pulso e ir adentrándonos en su universo. Así, interpretaron a la perfección este disco de 1973, desde “Speak To Me” hasta “Money” dejando para otra ocasión, eso sí, “The Great Gig In The Sky”.

El dinero del lado oscuro de la luna nos llevó a ver cerdos en los cielos.

El sonido acústico de la guitarra de Pipo Rodriguez anunciaba el susurro de Álvaro que cantando ese “You know that I care what happens to you” nos situaba en Animals y con ello un salto al año 1977.

Momento de Animals

Momento de Animals

Ahora sí, canción tras canción, pudimos disfrutar de cerdos, perros, y ovejas.

Es gran placer cuando encuentras una banda que, además de ser tan fieles al sonido al que homenajean, sus miembros sean tan polifacéticos. Pipo canta, toca el saxo (en Money), la guitarra, percusión… Álvaro Espinosa es capaz de tocar como Gilmour y de emular las voces de este y de Waters, algo tremendamente complicado… Ni que decir tiene de la perfección a los teclados de Nacho Aparicio, que bastante trabajo tiene con emular a Richard Wright.

Decir que me gustó mucho la voz que Cefe Fernández nos regaló en Dogs.

Para cuando terminó esta visita guiada a la Granja de la familia Orwell, nos habíamos metido en la primera hora de concierto y creo que hablo por todos al decir que apenas nos habíamos dado cuenta de ello.

Volvimos a The Dark Side para cerrar este bloque con “Brain Damage” y “Eclipse” que continuó con “High Hopes” y “Marooned”, ambas de The Division Bell (1994). Escuchando esta última, me vino a la cabeza el hecho de que Café del Mar y el concepto de Chill Out no sería nadie sin las atmósferas de los Floyd, en especial de los Floyd de la década de los 90.

Eclipse de The Dark Side Of The Moon

Eclipse de The Dark Side Of The Moon

Y llegó el momento grande de este Steel Breeze Tour.

En abril del año pasado y como homenaje al concierto que Pink Floyd hicieron en las ruinas de Pompeya en 1973, los Tones se fueron a Segóbriga para adaptar en su teatro romano la suite “Atom Heart Mother”.

Para esta grabación contaron con nada menos que una orquesta de cinco instrumentos de viento junto con su director, un coro de 16 personas y sus habituales coristas.

Pues todos ellos salieron al escenario para recrear lo vivido en Segóbriga. Todo lo bien que he podido hablar de Pink Tones se queda corto al intentar hablar de esta suite que nos regalaron y se regalaron a sí mismos.

Suilma Aali clavó la parte vocal que hay a mitad de canción con una interpretación preciosa.

Tras esto llegó interpretar uno de los mejores discos jamás compuestos. Así presentó Álvaro con placer “Wish You Were Here”.

En otras ocasiones les he visto interpretar de continuo las nueve partes de “Shine Oh Your Crazy Diamond” pero esta vez tocaba hacer el disco tal cual estamos acostumbrados a escuchar. Por citar algo gris, hubo algún problema de sonido con “Wish You Were Here” pero ¿a quién le importa?

Además de esa versatilidad y fidelidad de la banda, otra de los puntos grandes de un concierto como este es poder encontrarte como público a una variedad de gente con una diferencia de edad de al menos cinco generaciones.

Da la impresión de que en este país, tal vez por nuestra idiosincrasia, cuando cumples cierta edad tienes que esconderte en el agujero de tu vida de adulto y decir adiós a esos placeres que nos mantienen jóvenes de espíritu.

Ahí estábamos, carrozas de 20 años y jóvenes de 60, disfrutando todos como adolescentes con las canciones de una banda que serán eternas.

Es evidente que, para terminar, quedaba un disco básico para todo aficionado a Pink Floyd, y para ello tuvimos que esperar hasta los bises.

El profesor de The Wall intimidando al público

El profesor de The Wall intimidando al público

Llegaba el momento de inflar el muñeco del profesor de The Wall, hacer las tres partes de “Another Brick In The Wall” y poner al público patas arriba mientras gritábamos aquello de que no necesitamos que nos inculquen ninguna educación.

Ahora más que nunca, esas cinco generaciones gritábamos al unísono contra algo que a todos nos parecía real y vigente, como si la línea de tiempo fuera un continuo para todos.

El segundo bis nos dejó “Run Like Hell” y para cerrar, una de las canciones más grandes de la historia, “Comfortably numb”.

Tres horas de concierto que parecieron menos , y nos quedamos con ganas de más.

Run Like Hell poco antes de cerrar el show

Run Like Hell poco antes de cerrar el show

 

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